<![CDATA[Phos Graphos - Ecrire avec la lumière]]>

<![CDATA[Phos Graphos - Ecrire avec la lumière]]> https://phb.ch/blog/ FR Sun, 28 May 2023 17:22:00 +0200 Incomedia WebSite X5 Evo <![CDATA[La grenouille verte]]> imblog

Blotti dans les roseaux, dissimulé tel un prédateur à l’affût, je guette silencieusement les moindres mouvements dans la végétation environnante. L’air est chargé de mystère, les murmures de la brise se mêlent au scintillement de l’étang sous les premiers rayons du soleil. Mon regard scrutateur parcourt avec précision les alentours, prêt à saisir la moindre opportunité.

Une grenouille verte, débonnaire et majestueuse, apparaît à la surface de l'eau, captant immédiatement mon attention. Son éclatante livrée verte est en parfait accord avec la végétation luxuriante qui l'entoure, lui offrant une protection camouflée.

Elle se meut avec une grâce discrète, ses yeux dorés scintillent d'intelligence et semblent témoigner d'une grande curiosité envers le monde qui l'entoure. A chaque mouvement, elle révèle sa maîtrise de l'art de la dissimulation, se fondant habilement dans l'enchevêtrement des roseaux. Sa présence est à la fois discrète et puissante, m'invitant à observer sa vie secrète.

Au fur à mesure qu'elle se déplace, les vibrations légères de ses pattes projettent des ondes à la surface de l'eau, troublant la tranquillité de l'étang. Sa peau lisse et humide brille sous les rayons du soleil, donnant à sa silhouette une lueur mystique. Elle bondit de nénuphars en nénuphars avec une aisance remarquable, témoignant de sa parfaite adaptation à son habitat aquatique.

De temps en temps, elle s'immobilise, fixant son regard perçant sur une proie potentielle. Puis, d'un geste vif et précis, sa langue extensible jaillit de sa bouche, attrapant sa proie avec une efficacité déconcertante. C'est un instant de grâce et de rapidité, où la grenouille démontre toute la beauté et l'efficacité de la nature dans son état le plus pur.

La symphonie des chants d'oiseaux et des bruits de la nature qui l'entoure accompagne cette danse silencieuse. Les murmures de l'eau et le souffle du vent semblent être en parfaite harmonie avec les mouvements de la grenouille. L'étang tout entier semble vivre et respirer au rythme de ce petit amphibien.

Après quelques instants, la grenouille s'est lentement éclipsée dans les profondeurs de l'étang, me laissant avec le souvenir d'un moment de grâce. Mon observation de cette petite créature dans son habitat naturel m'a rappelé la beauté et la complexité de la nature qui nous entoure. Une invitation à préserver ces écosystèmes, à respecter chaque être vivant qui les peuples et à prendre conscience de la richesse de notre monde.

]]> Sun, 28 May 2023 15:22:00 GMT https://phb.ch/blog/?la-grenouille-verte https://phb.ch/blog/rss/000000022 <![CDATA[Cincle plongeur]]> imblog

Au bord du Rhône, en cet fin d'après-midi de début mai, le soleil réchauffe doucement l'air après plusieurs jours de pluie et la nature semble s'animer à nouveau. Le bruit de l'eau qui coule paisiblement et le chant des oiseaux se mêlent pour créer une ambiance calme et apaisante. La présence de cairns dispersés le long des berges ajoute une sensation de plénitude. Je suis en osmose avec la nature qui m'apporte une paix intérieure et chasse le stress d'une journée chargée.

Cet endroit est l'habitat naturel du cincle plongeur également appelé "merle d'eau". Ce petit oiseau brun foncé au ventre blanc se distingue par son aptitude à plonger dans l'eau. Malgré mon affût dans les fourrés et une recherche minutieuse à l'aide de mes jumelles, aucune observation de ce passereau. Le cincle plongeur est difficile à repérer en raison de sa petite taille et de sa capacité à plonger rapidement sous l'eau. Il est nécessaire d'être patient et de rester immobile et silencieux pour ne pas l'effrayer.

Soudainement son chant mélodieux et distinctif trahit sa présence et je peux déterminer approximativement sa position. En remontant visuellement la falaise, je découvre, accroché à la paroi, un grand nid en forme de dôme, avec de la mousse, des herbes sèches et des feuilles. Mais cette construction n'est qu'un abri car l'entrée est cachée sous un rebord végétal. Les traces d'eau sur la petite dalle d'accès indiquent une présence récente.

Après plusieurs minutes d'observation, je contemple le mâle exécutant des allers-retours entre la falaise et le fleuve afin de nourrir la femelle.

Son mode opératoire est toujours le même. Il reste debout sur un rocher ou une branche dépassant du cours d'eau. Secoué en permanence par ses tics, un fléchissement de jambes comiques et un clignotement de ses paupières blanches, il ne connaît pas un instant de répit. Quand il repère une proie, il plonge rapidement et peut rester sous l'eau plusieurs secondes en utilisant ses ailes pour nager. Une fois qu'il a attrapé sa proie, il retourne sur le rocher pour la dévorer ou remonte sur le nid pour nourrir sa dulcinée.

Le cincle plongeur est souvent considéré comme un bio-indicateur de la qualité de l'eau car il est sensible à la pollution et aux perturbations de l'écosystème aquatique.

Le cincle plongeur est également très territorial et peut être agressif envers d'autres oiseaux qui s'approchent de son territoire. Il émet alors des cris stridents pour les repousser. Une corneille nonchalante en a fait les frais et j'ai assisté pour la première fois à cette intimidation engagée par un si petit volatile. Impressionnant !

L'observation du cincle plongeur est un véritable enchantement pour les yeux. Sa vivacité, sa grâce et sa rapidité sont captivantes. Il incarne la beauté de la nature, la force de l'eau et la résilience de la vie.

Il est parfois difficile de quitter un lieu qui nous a enchanté, surtout lorsqu'il est accompagné d'une ambiance aussi magique que l'arrivée du soir avec une brise légère. Je ressens de la nostalgie et de la tristesse à l'idée de partir. Je prends quelques instants pour m'imprégner une dernière fois de l'atmosphère de l'endroit et emprunte avec discrétion le sentier qui me ramène, non sans mélancolie, au contraste de la civilisation.

]]> Mon, 15 May 2023 09:04:00 GMT https://phb.ch/blog/?cincle-plongeur https://phb.ch/blog/rss/000000021 <![CDATA[Gypaète barbu]]> imblog

Ce jour de février, nous avions pris le départ avec ma fille pour une randonnée à ski. La température était glaciale et le brouillard dense. Malgré ces conditions peu favorables, nous étions déterminés à atteindre notre objectif : rejoindre ce vallon magique au cœur de la montagne et profiter de la beauté naturelle de l’endroit.

Après avoir traversé des forêts enneigées, nous sommes arrivés à une clairière. C’est à ce moment-là que le temps a commencé à s’éclaircir. Le brouillard s’est dissipé, et la lumière du soleil a entamé sa percée à travers les arbres. C’était une vision fantastique, comme si la nature avait décidé de récompenser notre détermination à continuer malgré les conditions météorologiques difficiles.

Cependant, nous n’étions pas au bout de nos surprises. Alors que nous poursuivions notre chemin, j’ai distingué quelque chose qui planait au-dessus de nous. C’était le gypaète barbu, un oiseau majestueux et rare. Frôlant les rochers, il volait élégamment avec son envergure impressionnante et sa barbe noire caractéristique sous son bec crochu. J’ai également remarqué les plumes blanches sur les ailles et la queue.

Les yeux rivés sur ce grand rapace charognard, nous admirions sa beauté et sa grâce. C’est ce genre de moments qui nous rappellent à quel point il est important de prendre le temps de s’immerger dans la nature, de laisser le monde moderne derrière soi et de se connecter avec ce qui est essentiel.

Cette randonnée à ski restera à jamais gravée dans ma mémoire. Non seulement pour la beauté du paysage et la satisfaction de l’avoir traversé malgré les conditions météorologiques difficiles, mais aussi pour cette rencontre inoubliable avec ce vautour casseur d’os exterminé dans les alpes par l’homme au début du XX^e et qui survole à nouveau nos montagnes. C’est un souvenir que je chérirai pour toujours et qui me rappelle à quel point la nature peut être belle et inspirante.

]]> Sun, 26 Feb 2023 17:56:00 GMT https://phb.ch/blog/?gypaete-barbu https://phb.ch/blog/rss/00000001F <![CDATA[Mon fidèle compagnon]]> imblog

Chaque fois que je pars en balade en pleine nature, je ne peux m’empêcher de glisser mon fidèle complice dans mon sac : « Anthologie de la Poésie française » de Georges Pompidou. Ce recueil de poèmes est devenu mon compagnon de route au fil des ans, et je ne me lasse jamais de plonger dans ses pages lors de mes randonnées en forêt, en montagne et lors de mes affûts.

Je suis constamment éberlué par la façon dont les poèmes parviennent à évoquer des émotions intenses et profondes, de l’émerveillement à la tristesse, en passant par la réflexion et la contemplation. Ils me permettent de me connecter à la nature et de réfléchir à ma place dans ce monde. Et même si j’ai parcouru ces pages des dizaines de fois, chaque lecture est une nouvelle perception, une nouvelle révélation.

Je suis reconnaissant d’avoir découvert, grâce à mon professeur de littérature, ce recueil de poésies qui est devenu une partie indissociable de mes aventures en pleine nature.

]]> Sat, 14 Jan 2023 13:27:00 GMT https://phb.ch/blog/?mon-fidele-compagnon https://phb.ch/blog/rss/00000001E <![CDATA[Souvenirs d'enfance]]> imblog

Je me souviens de cette époque où petit je partais en randonnée avec mon papa dans ce vallon où il y avait quelque chose de magique. Le calme absolu qui régnait dans ces montagnes isolées était presque palpable, comme si le silence lui-même était un être vivant qui enveloppait tout ce qui se trouvait autour.

Mon papa aimait m’emmener en randonnée dans cet endroit. Je me rappelle comment nous marchions tranquillement, écoutant le son de nos pas sur les pierres et les feuilles mortes. Dès que nous nous arrêtions, mon papa me disait toujours la même chose : « Ecoute le silence ». Et c’est ce que je faisais, j’écoutais attentivement, essayant de capter le plus petit bruit, même le plus imperceptible. Mais ce silence avait quelque chose d’apaisant et de rassurant comme s’il me disait que tout allait bien, que tout était en paix.

Nous nous immobilisions souvent pour observer les animaux sauvages qui peuplent le vallon. Nous pouvions contempler des chamois, des chevreuils, des cerfs et même des bouquetins escaladant les éperons rocheux. De plus en plus observateur, j’arrivais à repérer les marmottes, toujours en alerte, devant leur terrier. A l’aube et au crépuscule, nous apercevions des renards traversant la plaine marécageuse à la recherche de petits rongeurs imprudents. Et comme cadeau suprême, nous avions eu la chance de contempler l’aigle avec son envergure impressionnante tourbillonnant au-dessus de nous.

Mon papa me montrait comment être respectueux envers la nature, en marchant doucement et en prenant soin de ne pas saccager la flore et de ne pas déranger les animaux. Il m’enseignait la beauté et la valeur de la nature et comment il était important de la protéger.

Aujourd’hui, quand je retourne dans ce vallon, j’entends toujours ce silence apaisant et je me souviens de ces randonnées avec mon papa. Je me rappelle son sourire bienveillant et sa douce voix qui chantonnait « Ecoute le silence ». Je ressens une profonde gratitude et reste connecté à la nature en appréciant chaque instant passé dans ce lieu magnifique et paisible.

MERCI papa !

]]> Fri, 06 Jan 2023 15:35:00 GMT https://phb.ch/blog/?souvenirs-d-enfance https://phb.ch/blog/rss/00000001D <![CDATA[Préambule]]> imblog

Lorsque je pars en sortie pour prendre des photos naturalistes, je ne me contente pas seulement de capturer des images. J'aime également prendre le temps d'observer la nature qui m'entoure et de ressentir les émotions qui émergent en moi.

Pour cela, j'ai toujours dans mon sac un carnet dans lequel je gribouille mes impressions et mes sensations du moment. Ces notes me permettent de garder une trace de mes expériences et de m'immerger davantage dans l'instant présent.

]]> Mon, 02 Jan 2023 14:40:00 GMT https://phb.ch/blog/?preambule https://phb.ch/blog/rss/00000001C <![CDATA[Le contre-jour]]> imblog

Une photographie en contre-jour réside à la prise d'image en face d'une lumière forte émanant la plupart du temps du soleil qui rentre presque directement dans l'objectif. Le sujet est alors uniquement éclairé par l'arrière et plonge le devant du sujet dans sa propre ombre.

En contre-jour, l'image présente de grande variation de nuances et de contrastes du plus foncé au plus clair. Il est donc impossible d'exposer corectement toutes les parties de l'image car les contrastes entre les zones claires et sombres sont trop importants. Le point crucial est donc de choisir si l'on calcule l'exposition pour les parties claires de l'image (l'arrière-plan) ou pour les ombres (le sujet).

Si l'on expose pour les hautes lumières, il faut mesurer la lumière sur les parties les plus claires du cadrage. Le deuxième plan de l'image sera donc correctement exposé. A contrario, le sujet au premier plan sera très sombre et peu détaillé voire complètement noir pour former une silhouette.

Si l'on expose pour les ombres, il faut mesurer la lumière sur notre sujet au premier plan qui est dans la zone la plus sombre de l'image. Ainsi, nous aurons du détail sur le sujet principal alors que l'arrière-plan sera très surexposé.

]]> Wed, 01 Sep 2021 04:00:00 GMT https://phb.ch/blog/?le-contre-jour https://phb.ch/blog/rss/000000013 <![CDATA[Le bokeh]]> imblog

Le terme "bokeh" est un mot japonais signifiant flou qui est utilisé pour décrire l'aspect des zones d'une photo où la mise au point n'est pas effectuée. Il peut également être défini comme un flou d’arrière-plan doux obtenu avec un objectif lumineux et une ouverture maximale. Il est la version agréable ou esthétique du flou en photographie. Il est plus marqué dans les photos où il y a beaucoup de petits reflets lumineux.

Si le bokeh est bien une caractéristique photographique, la forme et la taille de cet effet sont déterminées par l’objectif utilisé. Généralement plus accentué en haute lumière, le bokeh varie selon la forme des lamelles du diaphragme (l’ouverture) de l’objectif. Un objectif doté de lamelles circulaires donnera des orbes flous aux formes plus arrondies et plus douces en haute lumière. Un objectif doté d’une ouverture hexagonale recréera cette forme dans les hautes lumières restituées.

Pour obtenir un effet bokeh dans une image, il faut utiliser un objectif lumineux. Plus l’objectif sera lumineux, plus l’effet sera réussi. En principe, j'opte pour un objectif présentant une ouverture minimale de f/2.8. Cependant, je préfère des ouvertures plus lumineuses, telles que f/2, f/1.8 ou f/1.4. Le bokeh est plus visible avec des objectifs lumineux.

Je réalise ma prise de vue en mode "Priorité d'ouverture" ou "Manuel". Ce dernier, me permet de définir à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture. Par contre, le mode "Priorité d'ouverture" me permet de définir la valeur du diaphragme (ouverture). Ainsi, c'est l'appareil qui se charge de la vitesse d'obturation adaptée à l'exposition.

Pour accentuer l'effet de bokeh, j'augmente la distance entre le sujet et l'arrière-plan. Pour ce faire, je réduis la distance entre mon appareil et le sujet. Plus la profondeur de champ (voir article précédent du 1er mars 2021) sera faible ou plus sera loin l'arrière-plan, ce dernier sera par conséquent flou. Un arrière-plan fortement éclairé accentue également le bokeh.

On peut donner un coté plus artistique à nos flous d'arrière-plan en remplaçant les formes sphériques par d'autres formes en posant sur l'objectif un cache avec une petite ouverture en forme de coeur, d'étoile, etc...

J'aime bien utiliser le bokey car il ajoute de la douceur à une photo très lumineuse. Grâce à son flou diffus, le bokeh met en valeur le sujet.

]]> Tue, 01 Jun 2021 04:00:00 GMT https://phb.ch/blog/?le-bokeh https://phb.ch/blog/rss/000000012 <![CDATA[La profondeur de champ]]> imblog

A la base, la profondeur de champ est une extension du plan focal image, zone à l'intérieur de laquelle les objets photographiés apparaissent comme nets. Quand l'objectif est réglé précisément sur un objet de manière à le faire apparaître net, il sera possible en fonction du diaphragme utilisé, d'observer une zone, devant et derrière le plan focal de l'objet, qui apparaître également de manière nette.

Ce domaine à l'intérieur duquel les objets sont vus comme nets par notre œil sur l'image est appelé "zone de profondeur de champ". La profondeur de champ est une notion subjective, car c'est un phénomène qui n'est visible qu'au travers d'un système optique. Dans la vie courante notre œil ne perçoit pas de zones floues ou nettes de notre champ de vision, car l'œil humain va faire constamment "La mise au point" en modifiant la courbure du cristallin pour rendre nets les objets que nous regardons.

Ainsi, l'utilisation du diaphragme ne joue pas seulement un rôle sur la quantité de lumière parvenant jusqu'au capteur, mais également sur la zone nette de l'image, plus communément appelée PROFONDEUR DE CHAMP.

La profondeur de champ est une zone bien précise située de part et d'autre du sujet sur lequel on a fait la mise au point, autrement dit la distance séparant le premier plan net du dernier plan net. Cette zone de profondeur de champ augmente lorsque l'on ferme le diaphragme (f/22) et diminue lorsque l'on ouvre le diaphragme (f/1.8). De même, la profondeur de champ augmente lorsque le sujet s'éloigne de l'appareil et diminue lorsque celui-ci s'en rapproche.

Cette zone se répartit "de manière approchée" en 1/3 devant le sujet et 2/3 derrière celui-ci. Cet équilibre est valable pour la photographie en général, mais pas pour la macrophotographie ou l'évolution est de ½ à ½, c'est-à-dire que la profondeur de champ évolue dans ce cas proportionnellement entre l'avant et l'arrière du plan image.

La profondeur de champ est gérée par trois paramètres importants :

L'ouverture du diaphragme
La focale utilisée
La distance de mise au point (distance du sujet)

L'ouverture du diaphragme

La focale utilisée

La distance de mise au point

En résumé, si nous voulons une faible profondeur de champ, il faut :

Utiliser une grande ouverture
Priviligier une focale longue
Se rapprocher du sujet

Au contraire, si nous voulons une grande profondeur de champ, il faut :

Utiliser une petite ouverture
Priviligier une focale courte
S'éloigner du sujet

Calcul profondeur de champ

Pour calculer la profondeur de champ, il faut prende en compte quatre critères :

La focale de l'objectif
L'ouverture
La distance de mise au point
Le cercle de confusion (0.030 mm sur Full Frame et 0.019 mm sur APS-C)

Bien entendu, il existe des applications qui permettent de calculer rapidement l'hyperfocale ainsi que la profondeur de champ.

Pour la mesure de la distance focale, Il est très important de procéder aux mesures à partir du "repère du plan focal", inscrit sur le dessus de l'appareil de photo et représenté par un cercle barré, jusqu'au sujet.

]]> Mon, 01 Mar 2021 05:00:00 GMT https://phb.ch/blog/?la-profondeur-de-champ https://phb.ch/blog/rss/00000000C <![CDATA[La sensibilité ISO]]> imblog La sensibilité ISO est le plus simple des trois paramètres d'exposition. Elle définit la sensibilité du capteur à la lumière.

C'est une augmentation numérique artificielle de l'exposition de l'image qui est captée. A chaque fois que l'on multiplie par deux le chiffre ISO il y a deux fois plus de lumière qui est captée. Par exemple à ISO 200 il y a deux fois plus de lumière qu'à ISO 100 et à ISO 400 il y a deux fois plus de lumière qu'à ISO 200 etc…

Trop élevée elle génère du bruit numérique et cela dégrade la qualité de l'image. Il faut donc, dans la mesure du possible, toujours garder une sensibilité ISO minimale, en principe ISO 100.

La réduction du bruit numérique peut se faire en post-production avec un logiciel comme par exemple Lightroom.

Les ISO peuvent se régler en automatique sur les boîtiers. Il est préférable de les régler manuellement avec la touche ISO qui est située sur le dessus de l'appareil chez Canon. Cependant, il est conseillé de déterminer une plage du réglage de la sensibilité dans le menu de l'appareil. Plage recommandée 100-1600. Les appareils de photo professionnels permettent un réglage ISO minimale à 50 et de monter très haut en ISO avec peu de bruit numérique.

Clair de lune, ISO 6400

]]> Tue, 01 Dec 2020 05:00:00 GMT https://phb.ch/blog/?la-sensibilite-iso https://phb.ch/blog/rss/00000000D <![CDATA[La vitesse d'obturation]]> imblog

La vitesse d'obturation est la durée pendant laquelle l'obturateur reste ouvert et influe sur la quantité de lumière qui rentre dans l'appareil photo. Cette durée est variable et peut être réglée sur l'appareil photo en mode manuel ou en mode semi-automatique avec la fonction Tv sur Canon.

Le deuxième effet de la vitesse d'obturation sert à figer le mouvement. Il faut donc adapter sa vitesse d'obturation par rapport au sujet. Pour un sujet qui bouge lentement, une faible vitesse d'obturation suffit pour photographier la scène très nette, cependant pour un sujet qui bouge très vite, il faut une vitesse d'obturation très rapide pour figer le mouvement.

La vitesse d'obturation sert également à éviter le flou de bougé qui est produit par les mouvements du photographe lors de la prise de vue. Il faut donc ne pas descendre en dessous d'une certaine vitesse d'obturation afin de ne pas créer un flou de bougé. Cette vitesse dépend de la focale que l'on utilise et son calcul consiste au minimum à doubler la vitesse d'obturation par rapport à la focale utilisée. Par exemple, pour une focale de 50 mm, il faut utiliser une vitesse d'obturation minimale de 1/100^ème de seconde.

On peut également jouer sur la vitesse d'obturation afin d'obtenir des effets spéciaux, par exemple la pose longue qui permet d'apporter une autre dimension à une photo et d'attirer le regard.

Temps d'exposition : 81 secondes

]]> Tue, 01 Sep 2020 04:00:00 GMT https://phb.ch/blog/?la-vitesse-d-obturation https://phb.ch/blog/rss/00000000E <![CDATA[L'ouverture]]> imblog L'ouverture est contrôlée par un mécanisme qui s'appelle le diaphragme et elle détermine la quantité de lumière qui rentre dans l'appareil de photo.Elle contrôle également la profondeur de champ qui détermine la zone de netteté d'une photographie.

L'ouverture peut être réglée sur l'appareil photo en mode manuel ou en mode semi-automatique avec la fonction Av sur Canon. Plus le chiffre est petit plus l'ouverture est grande et bien évidemment plus le chiffre est grand plus l'ouverture est petite.

Si l'on règle une grande ouverture (F/1.4), la profondeur de champ est très faible et par conséquent la zone de netteté est très limitée. La photo va être nette à l'endroit de la mise au point et tout ce qui se trouve en avant ou en arrière de la zone de netteté est flou. A contrario, avec une petite ouverture (F/32) la profondeur de champ sera très élevée et par conséquent la zone de netteté sera étendue.

En résumé, l'ouverture influe sur la quantité de lumière qui pénètre dans l'appareil de photo et sur la profondeur de champ à savoir la zone de netteté.

Ouverture : F/1.8

]]> Mon, 01 Jun 2020 04:00:00 GMT https://phb.ch/blog/?l-ouverture https://phb.ch/blog/rss/00000000F <![CDATA[Le triangle d'exposition]]> imblog Le concept de la photographie est d'écrire avec la lumière (Phos Graphos). La quantité de lumière qui rentre dans l'appareil va créer la photo finale.

La quantité de lumière nécessaire pour obtenir une photo correctement "éclairée" s'appelle l'exposition.

Afin qu'une photo soit bien exposée, il faut laisser entrer dans l'appareil une quantité adéquate de lumière. Si on laisse entrer trop de lumière, la photo est surexposée (trop claire, trop lumineuse), à contrario si on ne laisse pas rentrer suffisamment de lumière, la photo est sous-exposée (trop sombre, pas assez lumineuse).

L'objectif de l'appareil photo permet à la lumière d'entrer. A l'intérieur de cet objectif se trouve le diaphragme qui est un mécanisme circulaire à diamètre variable qui permet de régler le flux de la lumière. L'ouverture du diaphragme définit donc la quantité de lumière sur le capteur et constitue le premier paramètre du triangle d'exposition.

Le deuxième paramètre est la vitesse d'obturation qui définit la durée d'exposition du capteur. Derrière l'objectif se trouve un obturateur qui fonctionne un peu comme un rideau et qui permet de régler le temps d'exposition, ce qui gère la quantité de lumière qui rentre dans l'appareil photo.

Dès que la lumière est entrée à travers l'objectif dans l'appareil photo, elle touche le capteur qui est photosensible. Le capteur a une sensibilité variable. Réglé sur très sensible, un petit peu de lumière suffit pour une photo bien exposée. A contrario, réglé sur moins sensible, il faut plus de lumière pour obtenir la même exposition. Ce troisième paramètre s'appelle la sensibilité ISO et définit la sensibilité du capteur à la lumière.

Pour bien retenir le mécanisme du triangle d'exposition voici ci-dessous la métaphore du verre d'eau.

Le triangle d'exposition est le concept de base en photographie d'où l'importance de bien le maîtriser.

]]> Mon, 02 Mar 2020 05:00:00 GMT https://phb.ch/blog/?le-triangle-d-exposition https://phb.ch/blog/rss/000000010 <![CDATA[L'ère numérique]]> imblog

Nouvelles perspectives

Avec le XXIème siècle, la photographie est entrée dans l'ère numérique. La surface sensible, négative ou positive, dont l'image est révélée chimiquement, est remplacée par un capteur photosensible. Chaque image est délivrée par l'appareil sous la forme d'un fichier numérique, exploitable au moyen d'un ordinateur personnel ou professionnel, mais qui peut aussi donner lieu au tirage d'une épreuve photographique sur un support papier, à des bornes automatiques payantes placées dans certains magasins.

La photographie numérique ouvre toutes sortes de possibilités nouvelles : le même fichier peut en effet donner lieu à une image en couleurs ou noir et blanc, ou présentant tout contraste ou toute tonalité (trait, sépia...).

Lors de la prise de vue, le photographe dispose d'une très grande autonomie (jusqu'à plusieurs milliers de vues sur le même support numérique) et peut modifier sensibilité et ton de l'image à volonté. Les appareils numériques donnent aussi la possibilité de capter des images animées (vidéographie) avec le son ambiant.

Les appareils sont en général devenus plus petits, tout en offrant des possibilités techniques et une souplesse très supérieures à celles de leurs prédécesseurs argentiques, pour un niveau de qualité équivalent, bien que le rendu soit différent (le grain n'est pas le même, les effets de moiré ne sont pas rendus de la même façon...), mais à un coût très inférieur : le prix d'un support numérique, minuscule, à grande capacité et réinscriptible donc réutilisable en théorie à l'infini, est équivalent à celui de quelques rouleaux argentiques, à usage unique et spécialisé (un rouleau égale une sensibilité et ou bien la couleur, ou bien le noir et blanc), et ne fournissant que quelques dizaines d'images.

Toutes les retouches sont envisageables : recadrage, colorimétrie, contraste, netteté... et jusqu'au contenu même de l'image (ajout/suppression de personnes ou d'objet, modification de l'apparence physique d'une personne, etc.).

Les images peuvent être sauvegardées sur un support numérique quelconque, être envoyées en pièce jointe à un courrier électronique, faire l'objet d'un tirage papier dans le commerce ou à domicile.

L'évolution actuelle semble condamner la technique argentique à ne subsister que sous forme d'expression purement artistique pratiquée par quelques rares amateurs.

Premier appareil numérique

C'est Sony qui fut la première socité au monde à comprendre l'intérêt de la photographie numérique. Après avoir sorti en 1980 la première caméra vidéo CCD, le 25 août 1981, Sony présente à Tokyo le premier appareil photo numérique, le Mavica, nom dérivée de "Magnetic Video Camera".

Doté d’un capteur CCD au silicium de 279 300 pixels (570 x 490 pixels), il était capable d’enregistrer 50 images couleur (RVB) qu’il sauvegardait sur une mini-disquette appelée Mavipak.

Il ne disposait que d’une seule sensibilité, 200 ASA (ISO), et d’une seule vitesse, 1/60, mais il était déjà équipé de trois objectifs interchangeables à baïonnette et de modes d’exposition multiples.

L’utilisateur pouvait visualiser les images sur une télévision ou les imprimer sur une imprimante thermique, la Mavigraph.

Comprendre la taille des capteurs

À l'époque de l'argentique, tout était plus simple. La majorité des photographes amateurs utilisait les fameuses pellicules de 35 mm, et puis c'est tout. Mais le numérique est passé par là et a tout chamboulé. Depuis l'apparition des premiers capteurs numériques, qui remplacent nos chères pellicules, les modèles se sont multipliés et avec eux, les formats.

Si aujourd'hui, la technologie CMOS a largement pris le pas sur les autres, les tailles de capteurs, elles, peuvent varier considérablement.

Que ce soit pour des raisons de coût ou de miniaturisation des appareils, ces derniers ont par ailleurs eu tendance à rétrécir, transformant le format 24x36 mm (ou plein format/full frame), l'équivalent en taille des pellicules 35 mm, en l'un des plus grands formats sur le marché alors même qu'il était considéré comme petit à l'époque de l'argentique. Cela n'a pas manqué au passage de créer la confusion avec le Moyen Format qui, contrairement à ce que son nom hérité de l'argentique indique, s'avère encore plus grand.

De manière générale, on dit que plus le capteur photo est grand, meilleure sera la qualité d'image. Mais en quoi un grand capteur est-il meilleur ? Sans trop entrer dans les détails techniques, le principe d'un capteur photo est de recevoir de la lumière et de la convertir en courants électriques. Ces derniers sont ensuite interprétés par un circuit électronique afin de former une image.

Logiquement, plus la quantité de lumière reçue par la capteur est importante, plus le courant électrique est intense. L'intensité du courant découle aussi directement de la surface du capteur : il y a un seuil minimal en dessous duquel le courant ne peut pas être mesuré. Il faut alors l'amplifier, une amplification source de bruit numérique qui dégrade la qualité d'image, c'est ce qu'il se passe quand on augmente la sensibilité ISO de l'appareil photo.

Un capteur est fait de plusieurs millions de cellules sensibles à la lumière, appelées photosites. Ainsi, un capteur d'une définition de dix millions de pixels (les points qui composent l'image) dispose de 10 millions de photosites. Pour une même définition, les photosites d'un grand capteur "plein format" (avec une taille de 24 x 36 mm donc) seront logiquement plus gros que ceux d'un plus petit capteur au format APS-C par exemple, et eux mêmes seront plus gros que les photosites d'un capteur 4/3 (Four Thirds), etc...

Les photosites ont besoin d'espace pour capter au mieux la lumière. De par leur surface plus importante, les gros photosites sont plus sensibles et plus réactifs aux faibles quantités de lumière, donc plus précis, et plus efficaces dans des conditions de faible luminosité (attention, le manque de luminosité arrive très vite, et pas uniquement la nuit). Ils supportent mieux l'augmentation de la sensibilité ISO, c'est ce qui permet à des appareils plein format de monter à 12800 ISO par exemple, tout en conservant un niveau de bruit acceptable et une bonne qualité d'image. D'ailleurs, leur plage de sensibilité est généralement plus étendue que celle des capteurs plus petits.

Mais les grands capteurs offrent également d'autres avantages (ils ont aussi des inconvénients, notamment leur prix élevé). Parmi leurs atouts, il y a le fait qu'ils permettent d'obtenir des profondeurs de champ bien plus faibles qu'avec de petits capteurs. La profondeur de champ, c'est la zone de netteté de l'image. Ainsi, une faible profondeur de champ permettra d'obtenir un flou d'arrière plan très prononcé et particulièrement esthétique quand on réalise un portrait, par exemple.

Voici les coefficient pour les capteurs les plus courants :

Moyen format : 0.6
Plein format : 1
APS-C : 1.5
APS-C (Canon) : 1.6
4/3 : 2
1 pouce : 2.7
1/3 pouce : 7.2

]]> Mon, 02 Dec 2019 05:00:00 GMT https://phb.ch/blog/?l-ere-numerique https://phb.ch/blog/rss/00000001B <![CDATA[La photographie moderne]]> imblog

L'autochrome et la photographie en couleurs

Charles Cros et Louis Ducos du Hauron présentent le même jour à l'académie des sciences le principe de la photographie en couleurs indirecte en trichromie soustractive en 1869, nécessitant l'exposition de 3 images correspondant aux trois couleurs primaires. Le procédé sera utilisé à grande échelle par Prokudin-Gorskii entre 1900 et 1918.

Une étape importante fut ensuite le premier procédé véritablement pratique de photographie en couleur, l’« autochrome », inventé par les frères Louis et Auguste Lumière en 1903 et commercialisé à partir de 1907. L'utilisation est simple (une seule image) mais la sensibilité très faible oblige à des poses de quelques secondes et le format des plaques 9 × 12 impose des appareils lourds. Les couleurs sont obtenues grâce à une trichromie composée de grains de fécule de pomme de terre et les couleurs primaires, rouge, vert, bleu. Chaque autochrome est donc une image unique.

L'autochrome fait partie de la pléthore d'inventions que l'on doit aux frères Lumière.

La photographie autochrome était faite pour être regardée en projection. La reproduction sur papier révèle les subtilités de ce type de vision, et aussi son caractère d'objet unique : se voient en effet les imperfections de l'émulsion, les marques du temps. Les vues prises « sur le vif » sont peu fréquentes, le procédé ne permettant pas les prises de vues rapides.

Il faudra attendre 1935 avec l'entrée en production de l'Agfacolor puis du Kodachrome pour que la photographie en couleur se répande avec des appareils compacts faciles à transporter (pellicule souple) mais toujours limitée à des diapositives. Les amateurs devront attendre l'Ektachrome vers 1946 pour disposer d'un traitement abordable bien que délicat.

Le succès à grande échelle dépendait de la possibilité de tirage sur papier que permet le Kodacolor introduit en quantité limitée pendant la Seconde Guerre mondiale (1942) puis plus largement dans les années 1950 sous le format 135.

Naissance du petit format

On ne peut aborder l'histoire de la photographie sans évoquer le « petit format », tant ce concept a été décisif dans l'évolution ultérieure de la discipline.

Thomas Edison avait défini vers 1891 les dimensions et les perforations de la pellicule utilisée dans le kinétoscope. En 1912, l'Américain Edgar Fahs Smith construisit une caméra utilisant ce support, mais le manque de sensibilité des émulsions fit échouer sa commercialisation.

En 1909, le Français Étienne Mollier eut l'idée d'utiliser le film cinématographique 35 mm dans son appareil photographique appelé le Cent-Vues, un appareil « de poche » qui prenait tout de suite cent vues 18/24 mm. Le Cent-Vues fut fabriqué en 1910, obtint la Médaille d'or du Concours Lépine et fut commercialisé aussitôt, à petite échelle et sans grand succès.

En 1913, Oskar Barnack construisit le premier prototype du Leica, qui fut commercialisé à partir de 1925 et fut le premier des appareils utilisant le format 24 × 36 mm. Le Leica fut à l'origine du concept de « petit format ».

Leica I (1925)

Auparavant le format des images négatives était au minimum de 4,5 × 6 cm, et plus souvent de 6 × 9 cm et plus, et un tirage par contact permettait d'obtenir une épreuve positive lisible. Par contre il était difficile de disposer sur une même pellicule de plus d'une douzaine de vues. L'utilisation du film de 35mm sur lequel les clichés mesurent 24 × 36 mm permet de tripler l'autonomie d'un film.

Le 24 × 36 (comme on le désigne couramment), représente le standard le plus utilisé dans la pratique photographique tant amateur que professionnelle.

]]> Mon, 02 Sep 2019 04:00:00 GMT https://phb.ch/blog/?la-photographie-moderne https://phb.ch/blog/rss/00000001A <![CDATA[Les reproductions photographiques]]> imblog

L'invention du négatif

William Henry Fox Talbot (1800-1877) mène des recherches parallèles à celles de Niépce et Daguerre à partir de 1833 et est persuadé d'avoir inventé la photographie. En 1840, il invente le « calotype », procédé négatif-positif qui permet la diffusion multiple des images.

Talbot installait une feuille de papier enduite de chlorure d'argent dans sa chambre noire. Il obtenait un négatif, qu'il cirait pour le rendre transparent. Il le plaçait ensuite sur une autre feuille imprégnée, puis l'exposait à la lumière du jour. Il créait ainsi une image positive.

Si, au départ, le procédé de Talbot a été beaucoup moins populaire que celui de Daguerre, et de qualité inférieure, il avait néanmoins de l'avenir. Il permettait de produire plusieurs exemplaires d'une image à partir d'un seul négatif ; de plus, le papier coûtait moins cher et il était plus facile à manipuler que le fragile daguerréotype. Malgré son succès initial, la daguerréotypie n'a eu aucun débouché, alors que la technique de Talbot sert toujours de base à la photographie moderne.

William Henry Fox Talbot La Porte ouverte, 1844

De la plaque de verre au film souple

Le verre est utilisé comme support de photographie dès 1850. Il est recouvert d'une émulsion sensible à la lumière et découpé en plaques de dimensions variables. ... Ainsi, les photographies sur plaques de verre comportent un côté verre (le support) et un côté émulsionné (la couche sensible au gélatino-bromure d'argent).

Négatifs de photographies sur plaques de verre

En 1884, George Eastman met au point les surfaces sensibles souples, et le film en celluloïd, permettant de stocker plusieurs images dans le magasin de l'appareil photographique, supplante la plaque de verre. La diminution de la taille des appareils facilite la pratique de la prise de vue en (presque) tous lieux et toutes circonstances, ouvrant la voie à la photographie de voyage et de reportage. Le procédé de la miniaturisation de l'appareil permet de faire des clichés avec différents types de prise de vue.

George Eastman, fondateur de Kodak

En 1888, Kodak invente le premier appareil photo dédié aux particuliers. Avec son slogan « you press the button, we do the rest» (vous pressez le bouton, nous faisons le reste), Kodak marquera l’esprit de millions d’Américains. Pour la première fois, la photographie devient accessible à chaque foyer.

Camera Kodak lancée en 1888

]]> Mon, 03 Jun 2019 04:00:00 GMT https://phb.ch/blog/?les-reproductions-photographiques https://phb.ch/blog/rss/000000019 <![CDATA[Les premières fixations de l'image]]> imblog

Première image

Joseph Nicéphore Niépce (1765-1833), un inventeur français de Chalon-sur-Saône associe les procédés de la chambre noire, l'objectif et la chimie pour fixer des images de qualité moyenne sur des placques d'étain recouvertes de bitume de Judée, sorte de goudron naturel qui possède la propriété de durcir à la lumière.

Dès 1812, il parvint à obtenir en lithographie des négatifs (grâce au nitrate d'argent) et des positifs (avec du bitume de Judée), mais ces images n'étaient pas stables car il utilise du sel d'argent placé au fond d'une chambre noire, mais le sel d'argent continue de noircir après l'exposition et l'image finit par disparaître.

Après un premier négatif non fixé en 1816, la première photographie conservée représente une aile de sa propriété à Saint-Loup-de-Varennes en Saône-et-Loire. Si l'on regarde bien cette image (ci-dessous), on remarque son éclairage particulier. En effet, la pose a duré de nombreuses heures (on estimait la pose entre 8 et 10 heures, réévaluée depuis à plusieurs jours). Le Soleil a donc éclairé le mur de droite puis celui de gauche plus tard dans la journée.

Première expérience résussie de fixation permanente d'une image par Nicéphore Niépce en 1826.

Le daguerréotype

En découvrant le principe du développement de l'image latente, Louis Jacques Mandé Daguerre (1787-1851) trouve le moyen de raccourcir le temps de pose à quelques dizaines de minutes.

En 1839, il promeut son invention auprès du savant et député François Arago, qui lui accorde son soutien. Ainsi, la date conventionnelle de l'invention de la photographie est le 7 janvier 1839, jour de la présentation par Arago à l'Académie des sciences de l'« invention » de Daguerre, le daguerréotype. C'est en fait une amélioration de l'invention de Niépce.

Le 7 janvier 1839, Arago annonce la découverte de la photographie

Le daguerréotype est un procédé photographique qui produit une image sans négatif sur une surface en argent, polie comme un miroir, exposée directement à la lumière.

Le daguerréotype n'est pas le premier procédé photographique, mais les images des procédés antérieurs avaient tendance à disparaître rapidement une fois exposées à la lumière. Le procédé photographique des daguerréotypes est ainsi l'un des premiers à enregistrer et à afficher une image de façon permanente et il est donc devenu le premier procédé photographique utilisé commercialement.

L’impact du procédé fut tel que l’État Français décida d’acheter le brevet pour le verser dans le domaine public.

Le daguerréotype

Evolution

Par la suite, la photographie évolue très vite. En effet, le résultat des recherches est acquis par l'État français et chacun peut très vite l'améliorer.

Les progrès suivent trois directions :

1. La réduction du temps de pose par augmentation :

de la sensibilité des surfaces sensibles;
de la luminosité des objectifs.

2. L'amélioration de la stabilité de l'image.

3. La simplification de l'utilisaton des appareils, grâce à l'invention :

d'appareils de plus en plus légers et de moins en moins chers;
de préparations stables évitant les manipulations chimiques.

]]> Mon, 04 Mar 2019 05:00:00 GMT https://phb.ch/blog/?les-premières-fixations-image https://phb.ch/blog/rss/000000017 <![CDATA[Les techniques précurseurs]]> imblog

Les origines

La photographie a profité de nombreuses innovations technologiques et techniques dans les domaines de l'optique, de la chimie, de la mécanique, de l'électricité, de l'électronique et de l'informatique. Les deux phénomènes nécessaires à l'obtention d'images photographiques (chambre noire et phénomènes de réflexion et de réfraction lumineuses) étaient pour certains connus depuis longtemps et exposés dans le Traité d'optique au XI^e siècle.

La chambre noire était déjà connue par Aristote (384-322 av. J.-C.), par le savant perse Ibn Al-Haytham (965-1038) et par Léonard de Vinci (1452-1519) ; on peut la considérer comme l'ancêtre des appareils photographiques. Elle est constituée par une boîte fermée, étanche à la lumière, dont une des faces est percée d'un très petit trou, le sténopé. L'image inversée d'un objet éclairé placé à l'extérieur devant le trou se forme sur la paroi opposée.

Principe de la chambre noire

D'autre part, les alchimistes savaient que la lumière noircissait le chlorure d'argent. Vers 1780 Jacques Charles, plus connu pour son invention de l'aérostat gonflé à l'hydrogène, parvint à figer, mais de façon fugitive, une silhouette obtenue par le procédé de la chambre noire sur du papier imbibé de chlorure d'argent. Thomas Wedgwood (1771-1805) fit des expériences analogues avec le nitrate d'argent ; il en publia un mémoire en 1802. De son côté John Herschel en 1819 décrit les propriétés de l'hyposulfite de sodium qui deviendra le fixateur.

La chambre noire

Les réflexions d'Aristote et les travaux du père de l'optique moderne Ibn al-Haytham, ont permis de mettre la réalité en boîte ; il suffit de percer un « petit trou » (sténopé) dans une chambre noire (en latin : camera obscura) pour voir apparaître une image inversée dans le fond blanc de la boîte.

Camera obscura

Celle-ci peut produire un effet spectaculaire, bien que son principe de fonctionnement soit simple. Quand la lumière pénètre par un trou minuscule dans une boîte ou une pièce obscure, une image inversée et renversée de l'extérieur est projetée sur la paroi opposée.

L'objectif

Le principal inconvénient du sténopé est son manque de luminosité. En effet, la définition de l'image produite, c'est-à-dire la finesse des détails, est en fonction de la dimension du trou. Pour obtenir une image suffisamment détaillée, celui-ci doit être le plus petit possible ; mais alors il ne passe que très peu de lumière et l'image est peu visible.

Au XV I^e siècle, la netteté de l'image s'est améliorée avec l'introduction de la lentille. Une lentille de verre, qui peut focaliser les rayons lumineux, améliore les performances du sténopé : le diamètre de l'ouverture étant plus important, on admet davantage de lumière et l'image est plus claire. De nombreux artistes ont d'ailleurs utilisé cet accessoire de façon à rendre avec plus d'exactitude la perspective de l'échelle.

La chimie photograhique

Le dispositif physique permettant de créer l'image étant inventé, il restait une étape importante à franchir : comment faire en sorte que la vision fugitive créée par la lumière dans la chambre noire se transforme en une image véritable, stable et durable comme un dessin ou une peinture. Autrement dit, comment supprimer le travail du dessinateur ou du peintre, avec tout ce qu'il suppose d'interprétation personnelle, d'erreurs et d'imprécisions, et faire exécuter ce travail automatiquement par la lumière elle-même ?

Pourtant, malgré de multiples tentatives, il a fallu attendre le XIX^e siècle pour obtenir une image permanente.

La découverte de l'action des rayons lumineux sur une surface sensible est attribuée aux alchimistes du Moyen Âge, qui connaissaient les propriétés du chlorure d'argent, sensible à la lumière. Elle fut suivie durant les XVII^e et XVIII^e siècles par diverses recherches (Johann Heinrich Schulze, Giovanni Battista Beccaria, Thomas Wedgwood).

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